“多年前我提倡国乐时尚化，领着一群女孩儿在台上吹拉弹唱、劲歌热舞时，很多人不理解，但这是一条‘曲线救国’之路。”著名琵琶演奏家方锦龙觉得类似“芳华十八”这样的时尚民乐表现形式融合了“演”与“奏”两个方面，吸引公众眼球，与民同“乐”，但如今民族器乐还是应该走个性化的道路，回归传统的、不插电的演出。

　　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”——中国风的词曲带着丝丝朦胧的情愫萦绕耳边。还在读中学时，笔者就对周杰伦、王力宏、陶喆等融入中国传统民乐元素的歌曲情有独钟，尔后，陈美、“芳华十八”等“美女+器乐”的组合令人耳目一新，但也有人质疑不知该听音乐还是“看大腿”。民乐时尚化是“歧路”还是“出路”？

　　“艺术最大的特点就是两面性，有人把我们归为‘新民乐’，我倒觉得时尚与传统风水轮流转，无须分高下，如今的明清仿古家具不也再度流行起来了吗？”在万木草堂演出时，著名琵琶演奏家方锦龙曾尝试将灯光全部关掉，让观众闭着眼睛，在黑暗中感受那像山风吹过树林、波涛划过海面的音符。

　　“中国的很多民族乐器可以‘以一当十’，一把琵琶就是一个交响乐团，一首《十面埋伏》就可以弹出千军万马。从欣赏的角度来说，演和奏两方面都要出彩，传统的民乐更注重听，而时尚国乐不仅展示了乐手自身的魅力，还将声光电等舞美效果发挥得淋漓尽致，可谓声色俱佳，这对民族音乐和传统文化的推广也起到了促进作用。”

　　俗话说“外行看热闹，内行看门道”，有人觉得美女蹦蹦跳跳，没有什么内涵，方锦龙则把它定义为“偶像加实力”：艺术的确是需要沉淀的，我虽然从艺30多年，但需要学习的东西还有很多。时尚的演出赢得了市场，吸引公众眼球，做到与民同‘乐’，但民族器乐还是应该走个性化的道路，应该回归传统的、不插电的演出。”

　　时尚国乐的创新不仅表现为使用乐器多元化、载歌载舞，还不断尝试跨界去跟其他领域的名家合作，一次次擦出灵感的火花。

　　除了和交响乐、爵士、土著乐队成功合作外，方锦龙还曾与孙道临、姚锡娟、乔榛等语言艺术家表演诗配乐；与现代舞、话剧、太极、时装表演一唱一和；与画家、书法家谱写“墨乐”篇章；与茶道共同演绎出“音乐与茶的对话”等。“我觉得只有大杂家才是真正的大专家，例如季羡林、南怀瑾和饶宗颐，哪一位不是才高八斗、学富五车？”艺术需要兼收并蓄，需要不断地实践才能触类旁通。

　　如今的琵琶基本都是四弦，很少有人知道它比古代琵琶少了一根弦。“上世纪90年代初，我应邀赴日本举行音乐会，有机会试用一些按照敦煌壁画复制的古代乐器，其中就有一把仿古的五弦琵琶。一演奏，我就发现它的音色独具魅力。

　　琵琶多了一根弦，就增加了一个四度或五度低音，扩大了音域，余音丰满，泛音也随即增多，演奏效果更为壮观。在日本奈良东大寺的正仓院中，我又看到了唯一一把保存至今的中国古代五弦琵琶，是唐朝宫廷送给日本皇室的礼物。其实琵琶从西域传入中国的时候就是五弦，但到了北宋基本被四弦琵琶所代替，失传至今已是千年。”

　　他坦言，从那时起，自己就计划恢复和改良历史更为悠久的五弦琵琶。增加的第五弦音色厚重、深沉，还可将中国的古琴、三弦、独弦琴、日本的三味线、印度的西塔尔、西班牙的吉他等等不同民族乐器演奏技法融贯其中，可谓和而不同。“以后我想在私人乐器博物馆中辟出一间，放上各具特色的乐器，让参观者自由地试奏，让民乐给大众带来更多快乐。”

　　传统民乐的最大特色就是“死谱活吹”，在笔者看来，这就像同做一道小炒肉，多位厨师面对同样的原材料，却因各自的厨艺不同，最终的出品各具特色。

　　“传统民乐演出中即兴炫技的部分很出彩，另外别看现在摇滚乐队中的吉他手SOLO很帅，过去在文艺宣传队里演出时，我们照样能随意用竹笛、二胡等民族乐器玩出不少花样、引得满堂彩。”华南师大音乐学院理论作曲教授郭和初笑言。

　　他认为广东音乐“五架头”（二弦、提琴、三弦、月琴、横箫）只是在演奏的组合形式上跟西方室内乐重奏相似，中国民乐重在齐奏，也就是五个人操控五种乐器同“唱”一个旋律，由于乐器的特性及技法各异，形成丰富的层次和效果。而西方的大提琴、小提琴、双簧管等重奏是多声部音乐，和声与复调配合，音响更立体化。“所以我们在欣赏时，最好侧耳细听各声部间的交接、对话和呼应，从而体会到不同乐器的音色塑造的不同形象及共同形象。我创作的《雨打芭蕉》现代版用钢琴构成颗粒性音调，犹如淅淅沥沥的雨滴；用宽厚的大提琴构成的悠长曲调模拟宽大的芭蕉叶，展现出南国雨季的一幅幅田园美景：时而细雨绵绵、优雅恬美；时而风雨大作、顽强抗争；最终雨过天晴、欢欣雀跃。”

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