12月4日，华南理工大学艺术学院院长、《秦粤时空》艺术总监兼指挥梁军教授带着即将登上周一星剧场的作品《秦粤时空》来到广州大剧院，走上“剧星说”的巡讲讲台，进行了一场关于“用现代音乐话语阐发广东音乐新音响”的座谈。

　　讲座中，梁军教授带领华南理工大学室内乐团乐手代表，向观众介绍了中国传统文化题材与西洋音乐演绎的融合发展过程。作为青年作曲家与合唱指挥家，梁军教授从他所创作的60多部作品的经历出发，讲述了作曲家如何运用西洋乐器及音乐表现特点进行中国传统文化题材的创作，以及在此过程中诞生的经典优秀作品，让观众感受到对比中国传统民乐乐器，使用西洋乐器来演绎中国传统文化题材的特别之处，并对《秦粤时空》进行了专业的导赏。

　　作为广州大剧院“周一星剧场”的首个纯音乐演出，原创室内乐组曲《秦粤时空》共由五个乐章组成，分别是《忆长安·九月》《梦回十三行》《沙城迷踪》《春风再度玉门关》《扶胥港·远帆》。这部作品以南北丝绸之路起点为创作源泉，结合传统与现代的音乐语言和创作技法，体现南北丝路文化的历史风貌，带领观众在大气磅礴的交响乐声中感受‘丝绸之路’的独特之美。作品沿着历史的足迹一路追寻，历经千年风沙与沧桑的“丝绸之路”横亘画卷之上，按照“北－南－北－南”的音乐风格结构，将古都长安、百年商行、塞外大漠、繁华海港的场景通过音乐呈现，仿佛一场跨时空的对话。

　　此外，在梁军教授的分享中还提到了音乐创作中关于创作题材选择与音乐语言表达的思考，包括配器选择以及编排过程中遇到的难点，但这些对于训练有素的华南理工大学室内乐团来说不在话下，在讲解不同的乐章时，梁军教授都会让乐队现场演奏，给现场观众带来浸入式的音乐体验。梁军教授深谙，音乐的鉴赏力从来不是在死板的学术知识中得到的，只有真正身临其中，才能明白音乐之美。梁军教授还积极调动现场观众参与到课堂中，演唱广东本土民歌。

　　继舞蹈专场《美丽中国》后，华工学子再次登上广州大剧院周一星剧场的舞台，以原创音乐打开东西方文化对话的窗口，带来师生共同创作及演绎的原创室内乐组曲《秦粤时空》。对于再次登台，华工师生都倍感骄傲，加班加点地利用课余时间排练，对每一个细节反复斟酌，以最佳状态将他们的原创作品呈现给羊城观众。

　　他们介绍到，该作品创作缘起于2017年，华南理工大学受文化部与陕西省人民政府邀请参加第四届“丝绸之路”国际艺术节，创作并演出了该作品，更带着“丝路文化贡献奖”载誉而归。2019年初，该作品获得国家艺术基金2019年度小型剧（节）目和作品创作资助立项，实现了华南理工大学艺术学院在国家艺术基金项目上零的突破。该作品具有鲜明的南北音乐风格，展现了海上丝绸之路与陆上丝绸之路的交相呼应。长笛、双簧管、单簧管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器相互配合，用西洋乐器奏响了华夏乐章。

　　早在广州大剧院设计之初，就与华南理工大学结缘，不少华工校友曾参与广州大剧院的设计及建设工作。随后，华工与广州大剧院的合作则更加紧密。

　　2017年华南理工大学艺术学院舞蹈系23名学生曾参演广州大剧院年度歌剧《阿依达》群舞

　　2019年参与周一星剧场首部环境剧场节目的编创，在由广州大剧院、车陂古村、七大广府高校联手打造的“龙舟剧宗祠版”《车陂龙舟最有戏》中编创并压轴演绎气势磅礴的男子群舞“龙舟舞”，受到了国际友人、当地观众以及媒体的一致称赞

　　自广州大剧院·D艺空间创艺孵化器成立以来，广州大剧院已与六所高校先后签约了七个“双创实践基地”，青年原创舞台“周一星剧场”已为13所高校的18个艺术团体提供表演平台，促进新生代原创力量的发展。

　　广州大剧院总经理何鹰与华南理工大学艺术学院院长梁军教授签订战略合作协议，建立“学生就业创业实践基地”

　　广州大剧院副总经理梁丽珍致辞，回顾广州大剧院与华南理工大学结缘及合作过往

　　此次以《秦粤时空》为契机，华南理工大学艺术学院与广州大剧院签订战略合作协议，建立“学生就业创业实践基地”，共同培养艺术人才、共创精品，进一步加快产学研融合。进一步促进剧院与本地院校的教学与艺术实践的结合，鼓励高校学生多出好作品，通过“周一星剧场”平台发布原创艺术新成果，共同提升广州艺术创新力。

　　相信在“一带一路”的时代背景下，这部获得国家艺术基金资助的作品，将带领观众聆听新一代中国学子的声音、聆听这场南北交融的时空对话。

　　作为《桂园夜话》首演预热，金牌汉服讲师将通过古典传奇剖析现实人生，让你在感受戏剧魅力同时，融会贯通汉服之精髓。现场将进行汉服体验。想先睹“桂园”魅力的你可千万不能错过了！

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