在庞⼤的交响乐队中，有⼀个神奇的家族。它们⾳⾊各异、特⾊鲜明。从优美明亮到深沉阴郁，应有尽有，成为丰富乐队⾳响和⾳效不可或缺的“多巴胺”。它们就是历史悠久的⽊管家族。

　　由上海歌剧院与上海图书馆东馆联合推出的「诗乐书画·艺术沙龙」系列，昨天下午迎来了2024年的首场器乐主题专场《神奇的木管家族——交响乐队中的多巴胺》。上海歌剧院交响乐团单簧管首席赵超，上海歌剧院交响乐团长笛副首席张震艺，上海歌剧院交响乐团大管副首席朱玉，上海歌剧院交响乐团双簧管兼英国管演奏家杨荻繁，上海歌剧院交响乐团圆号副首席王树一，上海歌剧院钢琴演奏家胡雨携手带领观众走进缤纷多彩的木管音乐世界，聆听乐队中最多彩绚丽的美妙音色。

　　艺术沙龙的开始，赵超首先为观众介绍了交响乐队的基本形制与不同乐器组的分类。为什么说神奇的木管家族是交响乐团中的多巴胺呢？这个家族包含了非常多形态迥异的乐器，单簧管的幽静，双簧管的柔美，长笛的灵动，大管的沉稳都各有特色。木管乐器不仅常被用来表现⼤⾃然和乡村⽣活的情景，还可以塑造各种维妙维肖的⾳乐形象，不论是作为伴奏还是⽤于独奏，都有其特殊的韵味。

　　随后观众聆听到了不同木管乐器搭配钢琴的独奏、重奏，通过对不同乐器的逐步聆听，进一步了解不同音色的奇妙特性。在法国作曲家福雷创作的《佩利亚斯与梅利桑德组曲》选曲《西西里舞曲》中感受长笛的悠扬与浪漫，找寻来自意大利的异国风情与意蕴。

　　《加布里埃尔的双簧管》是意大利电影配乐大师埃尼奥·莫里康尼作曲的经典电影《教会》中的主题音乐。也是莫里康内电影配乐经典代表作之一。双簧管作为历史悠久的乐器，用它的明亮干净的音色，营造出充实、圆满、美丽却又脆弱的音乐形象。旋律轻柔肃穆，如同照入黑暗的一束光。

　　随后，观众跟着单簧管丰富的音色，走入荷兰作曲家西奥多·沃海的《夜曲》。高音区的嘹亮明朗，中音区富于表情的纯净音色，清澈优美，低音区虽低沉，但浑厚丰满，观众在单簧管的不同音区，感受烂漫又纯粹的绝妙音乐氛围。

　　在德国作曲家费迪南德·丹奇创作的《大管协奏曲：如歌的行板》中，聆听木管乐器中的“大家伙”——大管的浓厚低沉与沉稳。

　　圆号用温暖的音色将木管乐器与铜管乐器完美地衔接起来，在木管五重奏中间也能够更好地为大家提供低音的支持。俄罗斯作曲家格林卡的《北方的星》为观众更好的展示了圆号的温暖厚重的音色。

　　为了让观众更好的体会木管组乐器的不同搭配带来的不同“化学反应”，上海歌剧院的音乐家们还带来了不同乐器搭配不同音乐风格的组合。长笛单簧管钢琴演绎的巴西作曲家爱迪森·洛佩兹的《柔美如歌》，用不同音乐线条为观众刻画出温柔缠绵的音乐图景。

　　与弦乐四重奏与铜管五重奏不同，木管五重奏是室内乐重奏里难度最大的一种，五件乐器的材质、形制都各不相同，要将他们的声音完美融合并不容易，但一旦组合成功，就会发生神奇的“音效加成”。而上海歌剧院演奏家们选择的木管五重奏版本莫扎特歌剧《魔笛》序曲、多尼采蒂的歌剧 《爱的甘醇》组曲、马斯卡尼的《乡村骑士》间奏曲、普契尼歌剧《图兰朵》的经典选曲《今夜无人入睡》等不同国家、不同时期歌剧作品中的重要部分，无疑让现场观众领会了歌剧中序曲、间奏曲、咏叹调的不同旋律，初步了解了歌剧不同组成部分的丰富多样。

　　下半场木管五重奏的选曲，更是将现场气氛推向了高潮。电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》、美国作曲家迈克尔·斯威尼创作的《圣诞颂歌》、艾伦·曼肯创作的迪士尼电影《阿拉丁》主题曲《全新的世界》、加拿大作曲家克里斯多弗 •贝克与迪士尼合作的《冰雪奇缘》主题音乐、日本作曲家真岛俊夫的具有当代日本特色的作品《宝岛》无疑为观众打开了另一扇亲近古典乐器的大门。沙龙最后结束在《月亮代表我的心》这一缠绵温柔的中国乐曲中，那些耳熟能详的电影、动画片音乐以更加多变的组合方式，呈现出耀眼的光芒，令人回味。现场不同年龄段的观众，都沉浸在自己喜爱熟悉的旋律中。