爵士乐兴起于20世纪初，这种音乐风格独特，具有强烈的节奏感和即兴演奏的特点。包括早期爵士（Early Jazz）、大乐队&摇摆乐（Big Band&Swing Music）、比波普（Bebop）、硬爵士（Hard Bop）、冷爵士（Cool Jazz）等多种。

　　其中，爵士乐的乐队形式大致上可分为小乐队和大乐队两种，其中小乐队以钢琴、贝司、鼓构成的爵士三重奏最为常见，当然也会加入一些其他乐器；而大乐队主要以铜管和萨克斯为主体，贝司和鼓一般都是乐队必不可少的乐器，在此基础上，大乐队还会配置一些吉他、钢琴和颤音琴等其他乐器。

　　这些活跃于爵士乐队的每一件乐器都具备独特的音色与表现力，在乐队中都无可替代，通过合作使自己的存在发挥出最大的价值。

　　那么在你心中，活跃于爵士乐队中这几件乐器以及它的录音，你又最喜欢哪一个？

　　作为“乐器之王”的钢琴，不仅在古典音乐中处于王者的地位，其实在爵士乐中，它亦不例外。钢琴音域宽广，演奏技巧十分丰富，可自如地弹奏歌中音阶、半音阶、双音、和弦以及各种复杂的织体。爵士钢琴演奏的关键在于对节奏的把控、即兴的技巧演奏以及风格的把握。

　　塞隆尼奥斯·蒙克（Thelonious Monk）是美国爵士乐作曲家、钢琴家，波普爵士乐创始人之一，大大促进了冷爵士乐的发展。蒙克具有一种独一无二的能力，能将精致、令人惊讶的和声转接以及古怪的节奏融进朋克味十足的Riff中，他的作品实际上比其他人的更有穿透力，对爵士乐来讲，这是种最高的赞扬。

　　《帕罗奥图》（Palo Alto: The Custodians Mix）是一张相当特别的专辑，当中记录着他在1968年10月27日在Palo Alto High School举行的慈善音乐会录音。当中特别的点在于，这场音乐会的发起人竟是一位16岁的小朋友。

　　在这场演出中，蒙克与他的乐队演奏了六首歌曲，包括他的经典曲调“Well，You Neednt”、“Blue Monk”和“Ruby，My Dear”的生动版本，与他的录音室录音不同，这份现场演出听来有一种不同的能量和自由的感觉。

　　萨克斯是一种金属管乐器，由比利时人阿道夫·萨克斯发明。它有多个不同的型号，包括高音、中音、次中音和低音等。在爵士乐中，最常用的是中音和次中音萨克斯。

　　萨克斯具有非常独特的声音色彩和表现力，在爵士乐演奏中经常被用来演奏旋律线条或进行即兴演奏。许多著名的爵士乐手都是以其精湛的萨克斯演奏技巧而享誉盛名。

　　萨克斯乐手德克斯特·戈登（Dexter Gordon）纵横爵士乐坛超过半个世纪之久，其中三进三出爵士乐坛的故事特别令乐迷们津津乐道。他在上世纪40年代出道，亮眼的外型与精彩的咆勃爵士〈Bebop〉演奏技巧让他迅速窜红。当时纽约爵士夜店里常举办Jam Session，而 Gordon正是音乐擂台上的常胜军。

　　他的必杀绝招姑且称为「乾坤大挪移」，就是在即兴演奏之外，常常吹到兴起便把其他经典乐曲里的句子挪来使用，这招总是让台下乐迷惊喜不已。

　　德克斯特·戈登《Go！》是一张所有东西都神奇地结合在一起的专辑。包括前卫钢琴家桑尼·克拉克（Sonny Clark）、鼓手比利·希金斯（Billy Higgins）和贝斯手布奇·沃伦（Butch Warren）在内的明星四重奏对这张专辑的成功至关重要，但仍然是戈登大放异彩。

　　无论他是在《Three OClock in the Morning/凌晨三点钟》中引用名言，还是在《Cheese Cake/奶酪蛋糕》中用精灵般的咆勃爵士节奏四处奔跑，这张专辑都充满活力。

　　像《I Guess Ill Hang My Tears Out to Dry/我想我会把眼泪挂起来擦干》这样美丽的民谣将这种能量转化为情感和激情。戈登在他长达50年的职业生涯中有过许多顶峰，但这无疑是其中的巅峰。

　　奥利佛·尼尔森（Oliver Nelson）是位乐坛少见的作曲与编曲奇才。在60年代被公认为通晓诸多乐派的乐坛领导潮流之尊与大乐团荣光的代表。奥利佛·尼尔森自1947年崛起于Jeter-Pillars管弦乐团以及及圣路易斯大牌乐队为首的George Hudson和NAT Towles，不仅熟稔各种萨克斯及长笛的演奏，亦练出优异之创作能力及不凡之编曲功力，更是不可多得的乐团指挥，在多重角色的扮演间皆拔类超群。

　　本辑中，奥利佛·尼尔森的编排、作曲和明星阵容的高水准演绎，出色地整合并解决了录音编排制作和音乐整体统一性的问题，演绎颇具布鲁斯灵魂乐的吸引力。

　　电子管风琴(双排键电子琴)，起源于管风琴。与传统乐器不同，现代的电子管风琴作为一个独立的、集成度极高的音乐生产中心，由如下几个部分构成:音源、键盘、音序器、周边控制器。是他们使电子管风琴产生优美多变而又富有魅力的音响并拥有人性化很强的音乐表现力。

　　那么，用电子管风琴代替传统的现代钢琴，电管风琴特有的音色，对于爵士乐来说，绝对是一抹令人惊艳的色调。

　　爵士乐中没有乐器比Hammond B3电风琴来得更戏剧化了。电风琴多变的音色，宽广的高低音强弱动态，时而阴郁低沉，时而激昂高亢，让人如同前一刻还在喜玛拉雅山顶，下一秒钟便置身热带嘉年华会。而吉米·史密斯（Jimmy Smith）就是出色的魔法师。

　　自从吉米·史密斯在50年代将电子管风琴带入爵士乐后，就开启了往后通往Soul Jazz灵魂爵士乐或是Acid Jazz爵士的大门。

　　《Back at The Chicken Shack》就是一张在当年属于创新的专辑。其实本质上它仍是一张爵士唱片，唯一的特点是，吉米·史密斯把电子管风琴在爵士乐队的地位发扬光大，开创了电子管风琴爵士流。

　　这是爵士乐的一个微创新融合，但却启发了后来许多音乐家，导致《Back at The Chicken Shack》是一张就算你第一次听就似曾相识的唱片，因为一切都太经典了，以至于你活的几十年来听过的对Jimmy Smith的致敬之作，早就深深地写入了你的洗脑库内。

　　这张专辑的中文译为为《重返鸡笼》，封面则是Jimmy与一只斑点狗蹲在一个鸡笼前，非常非典型的爵士乐唱片封面。这已经很清晰地告诉听众：这张唱片不适合你们在酒吧里面听，而是午后在院子自娱自乐的音乐。

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