在度过愉快的元旦假期之后，大家也开始恢复到正常的工作状态，那么在这繁忙的工作中又怎能缺少音乐的陪伴呢？

　　相信身为古典爱乐者的您，对于小提琴、钢琴、大提琴、管风琴以及古典吉他这五种乐器演奏的音乐一定爱不释手。它们各具特色，在音乐中扮演着各种角色，可以独奏、合奏等，是魅力无穷的百变乐器。

　　正是因为它们能有如此出众的特色，所以也深得古今中外“各路神仙”的宠爱，为这些乐器创作了无数深入人心的作品。纵观整个古典音乐界，为这些乐器而作的乐曲真的是包罗万有，数之不尽的多，而且每年都有由这些乐器演绎的“神专”出现，纷纷等待着各位乐友的挖掘。

　　那么接下来，小编就为大家推荐四张由这几种乐器灌录完成的专辑，其中有两张专辑是搭配钢琴完成，有了“乐器之王”相助效果更是事半功倍，每张专辑的整体听感都十分丰富多样，值得期待！

　　这张专辑涵盖了埃尔加的两首曲目：《B小调小提琴协奏曲，作品61》与《E小调小提琴奏鸣曲，作品82》。由法国小提琴家雷诺·卡普松、斯蒂芬·霍夫钢琴演奏，西蒙·拉特尔指挥伦敦交响乐团灌录完成。值得一提的是，这是卡普松与西蒙·拉特尔相识20年来首张合作的录音专辑，是一张意义非凡的专辑。

　　对于为什么会选择埃尔加这两首曲子，卡普松表示：“无论是在作品长度还是其浪漫与高贵的本质来讲，这首《B小调小提琴协奏曲》都是一首庞大的作品；《E小调小提琴奏鸣曲》则是一首高贵而温柔的作品。”

　　同样的，对于西蒙·拉特尔与伦敦交响而言，埃尔加的作品也有其特殊意义，2017年他在接任伦敦交响乐的就职音乐会时就选择演出《埃尔加：谜语变奏曲》，用以彰显作曲家与乐团之间的历史关联性：1910年伦敦交响乐团与小提琴家克莱斯勒合作首演《埃尔加：B小调小提琴协奏曲，作品6》，隔年埃尔加就成为伦敦交响乐团的首席指挥。

　　这张专辑认真地展示了卡普松自己所提到的爱尔加作品中的高贵、温柔和诗意。他的小提琴演奏技巧令人印象深刻，与西蒙·拉特尔、伦敦交响以及霍夫之间的细腻对话也在录音中得到很好的呈现。

　　准确性很重要，小提琴家雷诺·卡普松拥有丰富的准确性。不过，他不仅仅是一个技术神枪手，而是一个完美的诠释者，总而言之，这张慷慨，丰富有趣的光盘对于任何人来说都是一个轻松的推荐。——BBC音乐杂志

　　只有少数非英国人可以与卡普松对埃尔加贵族风格的感受相媲美。——THE SUNDAY TIMES

　　卡普松的演绎无疑是一种特殊的诠释，因为他把对埃尔加乐谱中长而平淡的线条的喜爱展露无遗，乐团、指挥与钢琴与他的配合也深具聆听意义。

　　在管风琴演奏界，男有瓦尔哈、卡尔·李希特，女有玛丽-克莱尔·阿兰(Marie-Claire Alain)，她被誉为是“法国管风琴第一夫人”,是仅有的两位曾三次录制巴赫管风琴作品全集的人之一。可以说,阿兰是从录音技术发明以来，极为重要的管风琴演奏艺术推手。

　　她同样是演绎巴赫管风琴作品的专家，其演奏流畅、明快、优美、与男性管风琴演奏家相比，更注重细部的线条与层次。她在Erato 留下洋洋洒洒的录音，为这项人类所发明最大型的乐器，留下重量级的纪录。

　　巴赫在过世之前，留下的这首未完成的《赋格的艺术》，堪称是他的“天鹅之歌”。由于巴赫并没有指定演奏这首总长将近90分钟的乐曲的演奏乐器，注定了这首具有开放性诠释可能性的作品，自是拥有众多各自精彩的录音版本。

　　在这套录音里，阿兰演奏的是史特拉斯堡知名的管风琴制作大师肯恩（Alfred Kern）所制造的管风琴，阿兰说：”我们不要忘了，巴赫也是凡人，就算是才华洋溢的建筑师与哲学家，身为凡人在面对不可违逆的命运时，也会显得脆弱与谦卑。“

　　将音乐奉献给上帝，是巴赫音乐艺术中极为重要的中心信仰，当他面对正在消逝的生命，所呈现的音乐究竟是什么？或许在阿兰以管风琴演奏这张《赋格的艺术》录音里，可以听出一些端倪。

　　《洛杉矶时报》曾这样赞誉俄裔美国大提琴家妮娜‧柯托娃：“她的才华令人景仰：沉着、执着、优雅又有灵性。”

　　这张专辑是她与来自巴西的钢琴家荷西·费盖利（José Feghali）合作而成，他曾获得范克莱本国际钢琴大赛奖项，但不幸于2014年逝世。柯托娃表示：“费盖利是一位非凡的艺术家和朋友，我希望每个人都能发现并了解他的艺术，即使他的生命在这么小的年纪就被缩短了。”

　　专辑中收录了勃拉姆斯、里格、舒曼三人的作品。勃拉姆斯与舒曼的作品自是不用多说，知名度极高。不过当中另一个令人瞩目的地方就是收录了德国作曲家雷格的《第二号无伴奏大提琴作品》，这首乐曲是1914年受到卡萨尔斯大力推广巴赫的无伴奏大提琴组曲时而创作的。这样一首快节奏和旋律丰富的音乐作品，通过柯托娃的大提琴让乐迷能够感受到这首曲子真正的精髓。

　　对此，柯托娃说：“雷格的作品是我很小就学会的作品，但是他的作品并不经常被演奏，所以希望听众不仅能欣赏到这张专辑的魅力，还能在雷格的这首作品上找到新的乐趣与发现。

　　由于两位演奏家早已是合作过多次的好友，其中的合作默契自然非同凡响，都完美地发挥了各自的作用，他们的二重奏真正捕捉到了自由流动的能量火花，以自然乐观的方式真正愉悦乐迷们的感官，令人耳目一新，同时也让这些作品再次变得栩栩如生。

　　来自黑山共和国的古典吉他演奏家米洛什·卡拉达格利奇，在刚满29岁时就已经是英国《留声机》杂志评出的2011年“年度青年艺术家”和“最佳畅销古典专辑”两项大奖得主，与DG公司签约的首张古典吉他专辑《地中海情深》，也让他一跃成为全球备受关注的吉他演奏家。

　　今年，这位深受喜爱的音乐家再度为全球乐迷带来令人心荡神驰的新专辑——《月亮与森林》,当中最大的亮点就是两首为他而作的吉他协奏曲。

　　首曲《墨黑的月》由英国作曲家乔比·塔尔伯特（Joby Talbot）创作，首演于2018年BBC逍遥音乐节，塔尔伯特从米洛什的民族传承中汲取灵感，将典型蒙特内哥罗的节奏融入巴尔干半岛的舞蹈之中。他表示：“在为拥有如此独特才华的人撰写新的协奏曲时，我想为他擅长交流和表现的不凡天份，创造一个演奏空间。”

　　而《森林》则由曾三度获得奥斯卡金像奖、两次金球奖、三次格莱美奖的加拿大传奇配乐大师霍华德·肖（Howard Shore）所写，他表示：”作品包含了一点惊喜，其中融入了些许众人喜爱的罗德瑞格《阿兰辉兹协奏曲》之兴味，同时也受到米洛什与我分享其故乡音乐之启发。“

　　两位作曲家都与米洛什密切合作，各自以崭新的当代电影配乐手法，突破乐器的界限创作出上述这两部作品，期盼能为吉他曲目树立起新标竿，且为后世人们所珍爱。

　　此外，专辑还收录了重新编曲的两首作品：舒曼《梦幻曲》与Ludovico Einaudi的《满月》。米洛什以其不夸耀的演奏技巧诠释这些歌咏月亮与森林的杰作，并透过其深不可测的音乐鍊金术，带领乐迷体验大自然与音乐之美。