久违了，我们的好朋友们，距离上一次描绘全新类型的电子乐器（不限合成器）似乎已有一段光阴隔阂了，但也不算太久远。如你所知，合成器是从上世纪60年代开始普及的电子乐器类型，它包含了很多种子类目，

　　现如今比较普及或常受讨论的合成器类型主要有软件合成器（像是血清、Massive等插件）、数字合成器、模拟合成器、模块合成器等，更多信息量主要集中在一篇名为《》这篇历史文章中，无限的知识总在等待你去回首。

　　不过今天我们要说的合成器比较奇怪，严格意义上它是一种语音处理器（Voice Processor），但又应用到种种合成器技术。关系不费解，这款合成器的生产商是Soma Laboratory，他们还开发过LYRA-8、ETHER、PULSAR-23等不太常规的合成器或其它的电子乐器及电声乐器。

　　我们先浏览一下著名的、加拿大籍华裔的唱片制作人ANDREW HUANG的演奏视频，他因演奏各式各样的乐器而闻名，也包括把不是乐器的东西当作乐器使用而自成一派，虽包括电子乐器但无限制。仅在Youtube上，ANDREW HUANG的视频就有超过2亿播放量。

　　顾“题”思义，这是一款用嘴吹响的合成器，它叫PIPE或者The PIPE，我们还可以把它分类为Blowing-Synth，这也是厂商Soma Laboratory在宣传时使用到的说法。与很多稍有年代感的合成器科普文章不同，这款名为PIPE的吹奏合成器（Blowing-Synth）比较新鲜，上市于2018年12月。

　　由于种类和原理都比较新颖，早期的PIPE有很多不足之处，所以在2018年12月到2019年12月之间，PIPE多次被厂商升级。在这期间，Soma Laboratory（或称Soma Synths）积极地收集着各国电子音乐制作人和演奏家的建议和意见。

　　从2018年到现在，PIPE演奏的电子音色多次被应用到实际发布的数字音乐当中。

　　题外话：因为某些因素造成的签证原因，Giorgia Angiuli将延后本周在科瓦尔斯基（Kowalski）的演出，我们为此感到不幸，更希望音乐演出市场遭遇的危机能尽快结束。

　　与一般的吹奏类乐器、管类乐器不同，PIPE具有合成器的音色设计基础，它可以用来创建和调制FX、Leads、Basses和Beats，且演奏者（DJ/制作人或者专注于Live Set的电子乐手）总能意外地做出一些反常规的声音。电子乐器的欢愉，本身就是电子科技与无限创造。

　　目前为止，PIPE还远不算普及，原理相近的吹奏型合成器也不多（甚至没有）。那么反向思考，PIPE的调制、合成方式还大有可为，它的工作原理和能够创造的声音对音频艺术家们来说是非常新鲜的，可开发的空间几乎是无限的。在未来的某年某月，PIPE能不能创造出像罗兰303的Acid Bassline那样的标志性经典传承音色呢？让我们拭目以待且创造潜能。