原标题：科技颠覆钢琴表演 “此时空”与“彼时空”叠置对线块错落有致的屏幕在舞台上，好像被拆解的钢琴琴键。当钢琴家俞湘君的手指在真实的黑白琴键上舞动，实时触发屏幕上的影像随之变幻，好像是琴声自己在作画。上周五晚，在凯迪拉克·上海音乐厅，“彼岸3.0——俞湘君钢琴超媒体音乐会”颠覆了观众对钢琴表演的想象。

　　斯特拉文斯基的《春之祭》中，俞湘君实现了自己与自己的“四手联弹”。她事先录制一个声部，现场演绎另一个声部。现场演出的实时画面被多机位捕捉，与此前录制的画面共同呈现在屏幕上，“此时空”与“彼时空”叠置对话。

　　音乐会导演、视觉艺术家达彦说：“在这场音乐会上，影像也是一件乐器，和钢琴家重奏。‘超媒体’具有交叉性、转化性、演化性，在算法和随机参数的作用下，影像也可以即兴发挥。”

　　在作曲前半部分，秦毅让钢琴家演奏出有些“扭曲变形”的音乐效果，模拟听障儿童们最初的听觉感受。随后，音乐变得越来越纯美，几位听障儿童在音乐会现场演唱的这首《池上》成了全曲的高潮。达彦等艺术家设计的交互媒体采用了听障儿童与其他孩子绘制的图形，以达到另一种共情的感受。

　　《在风景中》里，达彦等艺术家利用凯奇本人的水彩画，让观众进入他的通感世界。《春之祭》首演时曾引起巨大争议，如今已成为乐迷们钟爱的经典之一，被许多音乐家演绎过。而俞湘君的“四手联弹”版本，令人耳目一新。“四手联弹考验的是两个人的默契，要彼此倾听声音和节奏的细微变化。自己和自己弹，要做到‘人机合一’，更考验耳力和想象力。”俞湘君说。

　　演出当晚，在上海音乐厅南厅，交互媒体装置“彼岸”吸引了不少观众。十二个裸露的喇叭就像十二株声音秧苗，与十二平均律、十二色光谱、和声运动空间以及钢琴家的演奏影像变化对应，共同构成一个梦幻般的多维声光空间。这一装置在观念和物理实体上延伸了“作品”及“演奏”的疆域。观众和演奏家一起为这个虚幻的视听空间“调色”“移位”“扭曲”，累积产生类似“听觉障碍”般的通感体验。

　　疫情给艺术家们带来了新的思考。如果传统的舞台不复存在，艺术家们的灵感和舞台生命又应该如何延续？交互媒体装置“彼岸”就是一次探索，让观众们在感知“黑科技”给音乐表演带来的变革的同时，也让这次演出有了更多的延展空间。达彦介绍，演出结束后，这一交互媒体装置将在国内外各地巡回展出，艺术家们可以在创造新作品的同时，让过往的作品“活生生”地呈现在更多人面前。