钢琴作为西方古典音乐的重要乐器，其教育教学在很长一段时间里主要集中于西方音乐作品，因此西方音乐文化在钢琴艺术教育中的影响力日益显著。随着中国社会经济的快速发展和文化软实力的持续提升，培育文化自信成为现代教育的重要课题。在此背景下，如何在钢琴艺术教育中坚守和发扬中国文化特色，培育学生文化自信，成为当前钢琴艺术教育工作者亟待解决的问题之一。激发文化自信中的深沉力量，有助于在文化传承与发展中巩固和增强对我国文化的信念和自豪感。在钢琴艺术教育中，文化自信培育意味着不仅要让学生掌握钢琴演奏技巧，更要让学生理解并欣赏中国音乐文化的独特魅力，从而在演奏中自然流露出对我国文化的自信和尊重。

　　在培育文化自信的视域下，针对钢琴艺术教育的内容和范畴，应当更加重视并融入具有本土文化特色的作品，拓宽学生对本土音乐的认知视野和文化感悟。我国的钢琴音乐，尤其是融合传统旋律与现代技法的作品，深刻体现出丰富的文化内涵和历史意蕴。将这类钢琴音乐作品引入钢琴艺术课程中，有助于激发学生对钢琴音乐的兴趣和热情，加深学生对我国传统音乐的理解，使学生在学习经典钢琴曲目的同时，能够领略到我国音乐文化的精粹。我国文化博大精深，民乐、戏曲中精妙的旋律和节奏，与西洋乐器的融合必然会打开一扇创新之门。以《彩云追月》钢琴曲为例，借助钢琴这一西方乐器，巧妙融合中国云南地区少数民族音乐的旋律和节奏，使这种东方音乐的美得以在钢琴键上重新诠释。而《黄河钢琴协奏曲》作为一部融合了我国民族音乐与西方钢琴音乐技巧的杰作，能够让学生在练习和演奏过程中，感受到黄河的壮阔、汹涌，切身体会到音乐与文化、历史的深刻联系。通过学习和演奏这些具有中国特色的钢琴音乐作品，学生不但可以提升自身钢琴演奏技艺，更重要的是能够在音乐的世界里深刻体验我国文化的韵味和魅力。这种教育方式使钢琴艺术不仅停留在技能训练层面，同时也上升到文化教育的高度，有助于学生坚定文化自信，成为真正意义上的“艺术传播者”和“文化使者”。如此便可以在培养学生音乐技能的同时，加强学生对我国文化的认同感和自豪感，有助于塑造更加具有文化自信的新一代音乐家。

　　在钢琴艺术教育课程体系中，除了常规的钢琴艺术理论课和技能培训课程外，艺术院校或社会艺术机构可以增设文化类的音乐素养课程，这类课程旨在带领学生追溯音乐文化史，引导学生感受中国音乐文化精髓，并自觉传承和发扬传统音乐文化。例如，可以开设“中国音乐史”课程，带领学生穿越时空，探索我国从古至今的音乐演变。从《诗经》中的歌谣到唐宋的宫廷音乐，从戏曲到流行曲目，使学生深入了解我国音乐的深厚底蕴和丰富多样性。这不仅能够增强学生的历史意识，还能赋予学生钢琴演奏更多文化内涵。可以开设“中国音乐美学”课程，引导学生从美学角度审视中国传统音乐。学生可以学习到中国音乐美学的重要理念，如“和”“韵”“意境”等，这些美学观念可以帮助学生在钢琴演奏中追求更高的艺术境界，使学生的演奏不仅是技巧的展示，更是情感和思想的传递。可以开设“中国音乐理论”课程，帮助学生形成对中国音乐特有理论体系的系统认知。从五声音阶到十二律，从曲牌到曲式，这些理论知识的学习有助于学生深入理解音乐作品，从而在演奏中更加准确地表达音乐的情感和意境。如果加入以上课程，有助于学生建立对我国音乐文化的系统认识，激发学生对我国传统音乐的兴趣和热爱，增强学生对我国传统音乐文化的自信心。

　　钢琴专业偏重实践，钢琴实践是教学的重中之重，这不仅关乎学生对钢琴理论知识和基础技巧的掌握，同时也影响学生举一反三、融会贯通的综合能力的培养。院校在钢琴实践教学过程中，需要努力为学生搭建更多的实践平台、创造丰富的实践机会，以提高钢琴教学实效，消除以往钢琴教学对学生的限制，提高学生与未来社会需要的人才之间的契合度。在钢琴艺术教育中，开展具有我国文化特色的钢琴艺术实践活动并鼓励学生参与，可以让学生在亲身体验中感受中国传统文化魅力。例如，院校可以在校内组织开展民族音乐会，鼓励钢琴专业学生参与民族音乐会演出。这种演出活动不仅能够激发学生探究中国传统音乐的兴趣，还能通过舞台演出深化学生对音乐文化本质的理解，这对于提高学生文化修养有着重要价值。此外，钢琴教师可以组织钢琴专业学生开展文化主题钢琴曲创作活动，带领学生深入研究和挖掘各地区传统文化中的音乐元素，如民间歌曲、古典诗词歌赋、民族乐器音色等，并从中汲取灵感，创作出反映中国文化特色的钢琴曲。这一过程，不仅需要他们具备扎实的钢琴技巧，更需要他们有足够的文化素养和创新能力。而且在创作过程中，学生将学会如何将中国元素与钢琴音乐相结合，如何通过音乐表达对我国文化的理解和情感，鼓励学生发挥个性和创造力，使学生的作品更具有文化内涵和艺术价值。院校还可以举办钢琴大赛，并设置特色曲目要求，鼓励参赛者创作和演奏结合传统文化元素的钢琴作品，这既能展现参赛者的演奏技巧，也能促进传统音乐元素在钢琴音乐中的应用。通过参与上述具有文化特色的钢琴艺术实践活动，学生不仅可以提升艺术水平，更重要的是，他们可以在实践中深入体验和理解我国音乐文化的独特性。这种深入的体验和理解，将帮助学生增强对我国文化的认同感和自豪感，从而更好地传承和推广我国音乐文化。

　　在当今全球化的时代背景下，紧密对接国家外交和对外开放政策，扩大高水平对外开放、深化交流合作，由此推动跨文化交流，对于培育文化自信显得尤为重要。例如，举办国际文化节是助力学校国际化水平提升的一项重要举措，也是校园文化的一张亮丽名片。在钢琴艺术教育中，教育机构通过鼓励学生参与国际钢琴大师班、国际钢琴音乐文化研讨会等各类国际交流活动，不仅可以为学生提供提升个人演奏水平的机会，还可以为学生提供促进文化交流和增强文化自信的有效平台。以国际钢琴大师班为例，这样的国际交流项目为学生提供了与世界级钢琴大师面对面交流的机会，使学生能够直接学习到先进的演奏技巧和独特的音乐理念。更重要的是，这种交流不仅局限于技术层面的提升，更涵盖文化理解和文化欣赏的深层次交流。例如，学生通过展示中国的钢琴音乐作品和演奏风格，不仅能够让世界感受中国音乐的独特魅力，还能够通过与来自不同文化背景的学生和教师的互动，学习并吸收全球多元的音乐文化。这样的经历无疑将拓宽学生国际视野，增强学生对自身文化根源的自信，培养学生在国际舞台上展示和交流的能力。此外，通过跨文化的交流，学生能够理解到，音乐是一种无国界的语言，它能够跨越文化和地域的界限，连接不同背景的人们。这种理解有助于学生建立全球视野，认识到自己作为文化传播者的责任和使命。长远来看，这不仅能够促进个人的全面发展，还能够为推动全球文化的交流作出贡献。

　　近年来，人们日益领悟到文化的重要性。坚定文化自信，既有助于焕发出文化的内生动力，也有助于塑造我们的精神世界、展现我们的精神面貌。我国钢琴艺术教育应注重对学生的文化自信培育，通过实施一系列创新和富有成效的教育策略，让学生不仅在钢琴演奏技艺上达到更高水平，同时也使其深刻理解并珍视自己的文化根基。这种文化自信的培养，不仅对学生个人的艺术修养和身份认同产生深远影响，也为全球文化多样性的交流和理解拓展了道路。随着这些年轻钢琴艺术家的成长，他们将会利用自己的才华和文化自信，向世界展示中国音乐的独特魅力，并在国际艺术舞台上发光发热。

　　［苏燕系浙江音乐学院讲师，杨华系浙江音乐学院信息技术中心工程师；本文系2024年浙江省高等教育学会课题立项资助“人工智能背景下高校‘四维一体’的音乐教育评价模式研究”（编号：KT2024031）、2024年浙江音乐学院教改项目“艺术指导的多重身份研究”（编号：G001U3032443）的阶段性研究成果］