然而，就在这两个品牌如日中天的时刻，一股来自东方的神秘力量悄悄崛起，并且凭借着超强的学习能力和优秀的创新能力，成为区别于美产吉他的独特存在，甚至开辟出了属于自己的独特声音体系，它就是

　　有一说一，日产电吉他并没有美国那样的悠久历史和深厚根基。但是在日产吉他的黄金年代，曾经出现过上百个品牌，上千种型号。各个品牌以不同的方式相互交融，构成了复杂的关系网和精密的生产线。

　　用语言很难一一介绍出来，只能用下面这张图片向大家呈现一部分有代表性的品牌。

　　Fender Masterbuilder Dan Smith曾经这样描述70年代的日本：「似乎每一个制造吉他的人都想做出最强的大师之作。甚至有些不会弹吉他的人，也很关心吉他制造行业。」

　　然而，关于日本吉他制造行业的故事远不止于此。虽然只有50年的发展历史可以记述，但是时间被划分的非常细致。为了避免时间线的错乱，笔者划分了三个较为典型的时间段（由于事件比较琐碎，可能会有时间上的重叠），并把一些每个时代重要的品牌穿插其中进行介绍。

　　在20世纪60年代以前，日本的吉他制造业是以模仿和复刻西班牙古典吉他和夏威夷吉他为主。20世纪60年代后期，日本电吉他的兴起几乎是和世界摇滚乐浪潮同时到来的。

　　1966年，The Beatles乐队来到日本巡演。大多数日本观众都是第一次看到半空心电吉他，和Hofner提琴样式的贝斯。

　　顿时，日本的年轻人们沸腾了。拥有一把Gibson Les Paul，SG，或者是Fender Telecaster成为了当时很多日本年轻一代的终极梦想。

　　1970年，日本大学毕业生的平均月薪为43000日元。按照当时汇率1美元=360日元换算，就是120美元/月。一把全新的Stratocaster价格超过660美元，为了梦想充值的日本年轻乐手们真的愿意用五个月的工资换一把Stratocaster。

　　1971年，Pink Floyd，Led Zeppelin等大牌乐队相继来到日本巡演，这也让摇滚乐文化在日本得到更大范围的普及。也有越来越多的人开始对吉他产生兴趣。

　　然而现实却相当骨感。Gibson在日本价格十分高昂，只有少数「家里有矿」的爵士吉他手才有机会拥有。即使是价格更低一些的Fender Stratocaster也不是普罗大众能够承受的。

　　就在这时，复刻吉他出现了。第一把复刻吉他是由Greco生产的。这原本是一家吉他贸易分销公司，1960年注册了Greco的商标开始自己生产吉他。

　　60年代末，摇滚乐在日本初成气候的时候，Greco就把眼光投向了乐手们手中的大牌乐器。看到了Gibson的价格困境，Greco想制造出一把Gibson的低价复刻吉他。但当时他们手中并没有Gibson的设计图纸和细节参数，只能根据经验自己摸索试探。

　　于是Greco以Gibson Les Paul为原型设计出了EG-360吉他。虽然外观几乎一致，但是琴颈规格和琴体结构都和Les Paul大相径庭。但无论如何，Greco打响了复刻时代的第一枪。

　　随后，在20世纪60年代末到70年代中期，大量日本吉他工厂开始转向复刻吉他的生产。其中也不乏现在一些耳熟能详的大品牌，如Yamaha（雅马哈），Tokai（东海）等等。其复刻对象基本以Fender和Gibson为主。

　　这些复刻品的外观和原型琴都极为相似。如果把琴头遮住，相信很少有人能辨认出这些吉他的真实品牌。

　　其中，比较有趣的是Saito Musical Instruments（日本乐器公司名称）为了真正做到「分而治之」，划分出了两个子品牌：Fernandes（费尔南德斯）负责复刻Fender类电吉他；Burny负责复刻Gibson类的电吉他。（也有少量Gibson类吉他用Fernandes作为商标）

　　读到这儿可能有人会感到疑惑：「这不就是抄袭吗？有啥好讲的？」。没错，简单粗暴点说确实是抄袭。但是这些品牌边抄边学，边学边改良。

　　一些复刻品牌的琴在保留原型琴精华的同时，也对固有的短板做出改进。通过对拾音器，琴体结构，琴颈规格，木材搭配等方面的改良，加上对于做工品质的执着追求，日产复刻品牌不但价格比Fender，Gibson等美产品牌便宜，而且声音也毫不逊色。返回搜狐，查看更多