上海民族乐器厂现在是沪上仅存的一家民族乐器企业，他们的民族乐器表演队，去年在世博会和上海国际乐器展览会上，向中外嘉宾表演的江南丝竹名曲名调，吸引了许许多多海内外参观者参展者，中国传统的民族乐器和江南丝竹的艺术神韵，深深折服广大观众和国内外参展客商。今年该企业又要举办以“敦煌”品牌冠名的民乐活动，将现有敦煌新语乐队拓展成15人左右的专业化演出团队；建立敦煌国乐网，进一步扩大文化影响力；将自身优势与闵行特色相结合，力争将闵行打造成中国民族音乐的特色文化区；进一步办好敦煌艺术学校，做好进社区、进校园、进家庭、出国门的文章，推广民乐；争取建立起民族乐器产品的研发中心、标准化修订中心和鉴定中心。

　　在上海文化大发展大繁荣的背景下，上海民族乐器一厂从奥运会、世博会等盛会上的精彩亮相到中小学校、大小社区里的民乐推广；从举办国内外各类大型民乐赛事到在海外设立中国民乐考级；从遍及国内外总数超百个的“敦煌艺术学校”到自发组建且屡获大奖的“敦煌新语”民族乐队；从力邀国内民乐顶级专家试琴、改琴到出版各类民乐书刊资料；从淘宝网上的旗舰店到闵行博物馆里的专场展示，“敦煌”民族乐器品牌，好比一个文化的精灵，闪转腾挪之间，偕着传统的民族乐器，淋漓尽致地展现出传统文化无穷魅力和巨大活力，让民乐走向世界，让中华文化温暖人心。

　　“敦煌”这个品牌，现在已不仅仅属于一把琵琶、一架古琴，或者一把二胡，它已经变身为一个让国人为之骄傲的文化符号，一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。有人说，制作乐器是赋予器物以血肉，演奏音乐是赋予乐器以魂灵。只有知音识器者，才懂得挖掘乐器潜在品牌价值，他们是民族优秀文化的传承者和弘扬者，是一个时代重要的文化推手。民族乐器演奏在上海市民和社区有深厚的影响和广大的人群，在申城各个社区的文化活动中心，每天都有民乐队、国乐队在操练民族乐器，演奏排练江南丝竹，他们演奏那认真投入的情景，还有那悠扬的曲调、柔婉富有情韵的和声，使整个文化活动中心洋溢着浓浓的民族情调，充满了欢乐的气氛。在上海郊区的各个区县，演奏民族乐器也是各个镇村、居委中许多中老年市民喜欢的文化活动方式，他们在其中体味着传统文化的追想，陶冶着业余生活情操，感受中华文明古老传统艺术的味道。

　　民乐演奏自清代以来一直流行于上海和江浙一带，以丝弦和竹管乐器二胡、琵琶、三弦、扬琴、笛、箫、笙为主，还有锣鼓等乐器，演奏气氛热烈，风格简朴，上海以前有众多专门的江南丝竹民乐演出团体，还有许多表演乐曲。演奏的最大特点是风格精细，合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌，如《三六》、《欢乐歌》、《高山流水》、《云庆》等，乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵，因而受到市民百姓特别是沪郊中老年人的喜爱。上海作曲家新世纪又创作出了《江南风韵》《新编欢乐歌》等曲目，在上海APFC会议上进行表演，获得好评赞赏，让各国首脑领略中国民乐丝竹音乐的魅力。

　　作为一个特色民间乐种，民族乐器演奏的江南丝竹长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着中国传统文化精神的音乐文化，有着独特顽强的艺术生命力，经过一代代丝竹艺人上百年的锤炼，成为中国民间音乐文化的重要财富。但在今天快节奏的城市生活，大众传播方式的转变和多种文化表演样式的冲击下，如何把代表传统文化精神的江南丝竹推介到市民的精神生活中来，发扬光大江南丝竹的文化精神，将江南丝竹的传统名曲加以改编发展创新，提升多元社会大众传播方式下的江南丝竹乐曲的可听性和更多范围内的认知欣赏程度，是文化建设当中遇到的一个非常普遍而又十分紧迫的任务。

　　优秀文化遗产是人类的宝贵财富，随着时间的推移发展，它的价值会更加珍贵和显现。在当前经济全球化和城市现代化的进程当中，民间乐种文化生存的空间会受到挤压萎缩，我们要认真研究当代人、特别是年轻一代对中国传统艺术演出方法的认知和接受方式，研究传统民间艺术形式和当代音乐表演方式的融合统一，与时俱进的能够把创新的江南丝竹演奏的民族乐器音乐效果呈现给广大的市民观众，让更多的市民更多的年轻人能够接近接受、喜欢热爱民族乐器，使“非物质文化遗产项目”的民族乐器演奏展现时代的特色和创意，同时运用现代化的传播手段推广宣传它的韵味和特点，在社区和文化艺术活动提供和展示民族乐器的交流、演出、培训和发展培育方式的研究，提高它的社会认知度和演出覆盖率，加大各级组织的保护扶持力度，从而让这株中华文化艺术瑰宝焕发出新的更加灿烂的色彩！