近日，央视新闻频道24小时栏目特别报道了音乐产业的新业态，其中中国歌剧舞剧院舞美部主任王辛刚和音响师孙华接受了采访。他们向观众介绍了中国歌剧舞剧院在舞台艺术中应用沉浸式交互音乐技术的创新实践，为观众带来了身临其境的全新听觉体验。

　　随着人工智能的不断发展，AI技术在音乐领域的应用日益广泛，包括数码乐器、沉浸式交互音乐科技和AI作曲等，为舞台表演、音乐创作和音乐教育带来了全新的发展方向。

　　其中，沉浸式交互音乐技术在舞台艺术中起到了重要的作用。中国歌剧舞剧院利用这项技术对舞台现场音效场景进行数字重建，实现了舞台艺术与观众之间的更紧密互动，为观众创造了身临其境的听觉体验。

　　中国歌剧舞剧院音响师孙华表示，交互音乐科技允许舞台表演者和观众实时参与，带来了更加沉浸式和参与式的音乐体验。舞台艺术与传统的镜头视听有着显著的差别，而沉浸式交互音乐技术正是在视听方面架起了一座越来越接近的桥梁。这也是一个重要的课题，如何通过线上线下的方式实现更紧密的观赏体验。

　　党的二十大报告提出了实施国家文化数字化战略的重要指导方针。近期，文化和旅游部公布了2023年部级社科研究项目委托立项名单，其中大部分项目都涉及到数字化赋能文化和旅游产业的研究。中国歌剧舞剧院的“沉浸式交互音乐科技在舞台艺术创作中的应用研究”项目获得文旅部批准立项。

　　沉浸式交互音乐技术在舞台艺术领域的应用仍面临着一些挑战，包括互动音乐内容的创作、配套硬件和软件设计以及设备数据兼容等方面。然而，随着技术的不断进步，沉浸式交互音乐科技有望彻底改变舞台艺术的表现形式，实现跨媒介的交互性和革命性的人机互动。在创作者的设计下，观众将能直接参与人机交互表演，每一场演出都将成为独一无二的体验。

　　中国歌剧舞剧院通过将沉浸式交互音乐科技运用于舞台艺术创作实践中，创作了一系列实验舞台作品，如与数字画笔交互设计的电子音乐作品《西藏印象》和与微软公司Microsoft动作影像捕捉传感器交互设计的动作与音乐作品《广东魂》等。其中，舞台艺术作品《疯狂的布》运用了相关技术，实现了舞台上演员的动作表演与装置传感器、视频和音乐之间实时生成的交互艺术。新电子乐器作品《Pipe Duet》是由自主研发的数码竹笛和萧，打破传统竹笛和萧调性的限制，利用电子科技实现自定义快速换调和指法，且内置姿态捕捉和加速度传感器等，为交互音乐提供更多的硬件支持，也为竹笛和萧演奏家在电子音乐创作和演奏上提供电子乐器的可能性。这些作品受邀参展ICMC国际电子音乐节、SEAMUS美国电子音乐节、NIME国际新乐器音乐展、北京电子音乐节等，参展国家包括美国、荷兰、英国、德国、韩国等，并获得了一致好评。今年，作品《疯狂的布》获邀参展每四年一届的第15届国际布拉格演出设计与空间展，为中国大陆地区唯一受邀参展的声音设计作品。

　　中国歌剧舞剧院舞美部主任王辛刚表示，表演舞台艺术近距离的观赏和咱们在镜头里看的是不一样的，这个差别还很大。舞台艺术是那么多人的演员，那么多幕后工作者，他们的状态如何？每天可能都不一样。所以将来线上线下，这两个在视听方面是如何达到越来越接近，这个也是一个比较大的课题。

　　沉浸式交互音乐技术的应用为舞台艺术注入了新的活力和创新，引领着舞台艺术的发展。未来，我们期待看到更多的创作和表演形式在人机互动的实时合作和即兴创作的基础上崭露头角，让观众享受到更丰富多样的舞台艺术体验。返回搜狐，查看更多